上　尾形祐美　鏡　(銅版画　A4額装) 　
下　尾形和則　チェスキークルムロフの野外オペラ　(油絵　100号)
4月1日(土)ー10日(月) 13:00〜17:00(土、日、月のみ開廊)　計6日間

尾形祐美　尾形和則
旅の二人展

　姉、尾形祐美の銅版画、弟、和則の油絵を展示します。
　ともに北杜市の育ち。祐美(ブラジル生まれ)は東京とチェコのプラハでチェコ語を学んだあと、2015年からチェコに在住しています。
　ファンタスティックな銅版画、絵本の個展やワークショップを旺盛に行い、チェコ人の夫とともにチェコ人の句会｢月見草｣を主宰。今年は第3句会句集も出版、絵と言葉の作家として活動しています。
　弟、和則は2008年に駿台甲府高等学校美術デザイン科を卒業後、日本外国語学校、東京ビジュアルアーツ専門学校の映画監督コースでも学びました。
　彼の本領はウイーンなどの中央ヨーロッパの都市、南米ブラジル、グアム、台北、四国、諏訪湖などの旅で得たインスピレーションによる絵画。エキゾティックで野太さの中の詩情が魅力です。昨年は二科会会員に推挙されました。

★作家プロフィール
おがたひろみ
絵とことばの作家。
富士山の麓で生まれ、２歳までブラジルで過ごし、八ヶ岳の麓で育つ。
東京とプラハでチェコ語を専攻。
６０年代チェコ映画界で活躍した衣装デザイナー、エステル・クルンバホヴァーについて特に研究する。
その後東京で司書をしながら、絵本づくりと銅版画を学ぶ。
２０１５年プラハに再び渡り、個人アトリエや大学で銅版画の教室に通う。
２０１７年から南チェコ在住。
チェコ人の夫と共にチェコ人の句会「月見草」を主催。
保育園児から高校生や大人までを対象に、自作の絵本を使ったワークショップや句会を行っている。
2014　松本　蔵シック館　弟との二人展　『庭』
2014　東京　トムズボックス　個展　『まどとゆき』
2015　東京　トムズボックス　個展　『はなとさんぽ』
2016　プラハ　個展　『エステルとまちあわせ』
2016　東京　カフェアンジェリーナ　個展『エステルの部屋』
2017　津金　明治カフェ　個展　『まどのむこう　やまのむこう』
2018　チェスケーブデョヴィツェ　ギャラリー昼の月 個展『NANIMOON』
2019　チェスケーブデョヴィツェ　MATAHARI　個展『えとことば』
2020　小淵沢　PAPYRUS 個展　『八ヶ岳八景』
2020　絵本「ねこのコスモスといろんなおと」出版（チェコ）
2021　ヴォドニャニ　町立ギャラリーシナゴーグ　個展　『HIROMI HOUSE』
2021　句会句集「PUPALKA2」、
　　　絵本「ねこのコスモスとおはなみ」出版（チェコ）
2022　ピーセック　市立図書館　絵本原画展　『コスモスと春』
2022　ヴォドニャニ　カトリック教会　個展　『花いっぱいの教会』
2023　句会句集「PUPALKA3」出版

おがたかずのり
祐美の弟。ユニークな画家として多くのファンを持つ。北杜市小淵沢在住。
2008　駿台甲府高等学校　美術デザイン科卒
2010　日本外国語専門学校　ボランティア科卒
2012　東京ビジュアルアーツ専門学校卒
　　　　　　映画専攻（映画監督コース）
2012　中央ヨーロッパ（ウイーン・プラハ・ザルツブルグ・マンスフェルト）など旅をする。
2014　松本クラッシク館にて
　　　　　　　尾形和則＊尾形祐美（姉）　二人展
2015　南米ブラジル　リオデジャネイロ・サンパウロ・パラナ・マットグロッソ（パンタナール）リオグランデ　ドスールなど旅をする。
2016　グアム旅行
2017　台湾旅行　台北
2019　四国巡り　（3月）
　　　諏訪湖を描く展　「諏訪ガラスの里」にて展示（11月）
2020　山梨県北杜市　おいでやギャラリー　個展
2021　諏訪湖を描く展「諏訪湖ガラスの里」にて展示（11月）
2022　2月おいでやギャラリー　　個展
　　　5月　二科山梨支部展　　　　　入選
　　　9月　第１０６回二科美術展覧会　絵画部　入選

2022年10月1日（土）～3日（月） ・ 8日（土）～10日（月）　合計６日間
11：00～17：00（初日と8日は13：00～）

リント吉本 博美 ・アウトサイドイン塚田 紀子
「自由が丘 Depot39」をオマージュ
出版記念展示会

　を開催いたします。
　今から約４０年前に日本にカントリーアンティークという概念を広め、雑貨ブームを起こしたDepot39（デポ３９）のディレクター、天沼寿子の10回忌（２０１２年１０月１２日没）記念の催しです。天沼の薫陶を受けた二人の出版記念展示会の形式をとりました。ギャルリイグレグ八が岳はもと天沼の山荘でした。天沼についてはこのギャルリイグレグ八が岳ホームページの沿革らんに。
　
　吉本博美は 9月20日発売の　家の光協会刊
『はじめてのナチュラルドライフラワー』（今回の展示作品は２６点）
　塚田紀子は文化出版局刊の２冊
『キモノリメイクソーイング』（３０点）
『バルト三国で出会った素材で作る手作り服と小物』（共著・３０点）
　今回はこれらの掲載全作品の展示が中心となります。そのほかDepot39ゆかりの人たちによる懐かしいケーキやクッキー、ドライフラワー、ステンシルなど、そしてその発展系も並びます。Ｄｅｐｏ３９でのセンセーショナルなドライフラワーを提供していた北杜市のエフスリーも加わります。
★ワークショップ
「ガラスエッチングミニレッスン」　10月2日(日)・3日(月)
「木の実いっぱいのガーランドスワッグ」　10月9日(日)・10日(月)
詳細はお尋ねください。

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小川格　リヴァーブ（反響）展は好評開催中です（１９日月曜まで）。洒脱で楽しげな展示風景をごらんください。９月１７日（土曜）午後３時より小川格によるアーティストトークを行います。本、雑貨のミニバザーも開催。売り上げはユニセフ・ウクライナの子供たちへの支援に使わせていただきます。どうぞよろしくお願いいたします。

12:00〜17:00(土、日、月のみ開廊)
9月17日(土)15:00よりアーテイストトーク

　小川格（おがわいたる）は1969 年東京都生まれ。1997年ベルギー王立アントワープ美術アカデミー修了後、2002年より東京では待機児童となった長男の保育園入園を求めて長野県茅野市へ移住、以来20年、森の中のアトリエで制作を続けています。
　活動は長野県を中心に東京や近隣県、ベルギー、マレーシア、インドネシア、ポーランドﾞ等で展示のほか、グループ展やプロジェクトの企画、小中学校への出張授業、ワークショップ、絵画教室等も実践。
　今回の個展では、｢さまざまな違ったタイプの絵画作品を大量に並列する事によって、絵画がお互いに反響し合いながら、絵画同士の調和や分裂、反復や断絶、対比や類推などの多重性とその残響とを壁面で奏でたい」との思いで作品を構成しています。独特のやわらかな中間色による絵画の豊かな森を周遊するともいうべき個展となりました。
●素材　
キャンバスに油彩の絵画作品。及び、紙に水彩や色鉛筆等のドローイング作品
●素材別点数
キャンバスに油彩：２０〜４０点ほど
ドローイング作品：10〜15点ほど
●大きさ
120号〜０号

作家からのステートメント
　コロナ禍は既に三年を超えて私達の生活を侵食し続けている。
　更にその少し前から、私の制作は大変苦しい袋小路に迷い込んでいた。コロナ禍を迎えた時には自分ではなんともないつもりでいたが、実際にはティーカップ中で解ける角砂糖のようにも目に見えてジワジワと、私の絵画と方法とは形を見失い溶解していった。６〜７本もの展覧会予定が延期または中止となり、〆切りの無い無際限の制作は以前なら筆を止めていたであろう絵画に余計で不要な筆を入れ過ぎる事によって次々とそれらを破壊する結果を生んだ。出口があるのか分からない暗く陰鬱なトンネルをトボトボと歩く心象が、更に暗い心持ち増幅させたのだった。
だが昨年、今回のイグレグにての展示が決定し、それをトンネルの出口の明かりと信じて、絵を大量に駄目にしながらも何とか歩を前に進める為の糧とした。ご批評ご高覧頂けますと幸いです。

茅野市に移住の動機や年月
ベルギー留学から帰国し二年程が過ぎた頃、長男が生まれた。
住んでいた東京では当時も待機児童で溢れ保育園への入園は難しく、また私には絵画制作する場所も無かった。
長野県茅野市の山奥には両親の建てた家がありそこにはアトリエとなる場所もあった為、市役所で尋ねてみると、長男はすぐ近く(といっても６キロ先)の保育園に入園させてもらえる事となり2002年に一家で移住、三年程度で東京へ帰るつもりだったが次男も生まれ、育児には良い環境だなと思いながら、いつしか二十年もの月日が経った。ふと時折、東京にずっと住み続けていたらどうなっていたかと夢想する刹那もあるが、詮無いことである。沢山の人々との出会いは移住した故に生まれ得た僥倖である。この地での充実した期間だったと信じている。
「誰もがその願ふところに
住むことが許されるのではない」
という一節が、昔好きだった昭和の詩人、伊東静雄の処女詩集にあり、移住したての頃よく反芻していたことを今ふと思い出す。
そう、今回の展覧会タイトル「リヴァーブ(反響)」とは、その伊東静雄の第四詩集『反響』(と音楽用語と)から採った。『これ等は何の反響やら』

近年の展覧会(抜粋。★印は個展)
2022年 「大地の芸術祭 越後妻有2022」(Ongoing Collectiveとして)(三省ハウス／新潟)
｢イナイナイアート in 笹離宮」[企画提案：小川格](笹離宮(蓼科笹類植物園)／長野)
「MIX 岡谷アートフェスティバル2022」(岡谷市美術考古館、テクノプラザ岡谷／長野)｢みのかもannual 2022｣(美濃加茂市民ミュージアム／岐阜)
「マチノマドvol.2」(ｱﾄﾘｴT 風我／長野)2021
「ギャラリー・バードハウスvol.2」[企画提案：小川格](茅野市内５つのミュージアム／長野)2020
「ゴチャマゼの混乱」★(ギャラリー・アマノ／山梨)
「メイメイアート・オンライン」★(長野県｢頑張るアーティスト応援事業｣によるWEB上の個展)
「イナイナイアート」[企画提案：小川格](茅野市美術館／長野)
「ALTER EGO」(Line Side Cafe／岐阜)2019 「ぼくの好きな先生(方)」★(アートセンター・オンゴーイング／東京)
「International Workshop of Painters Symposium of Local Cultures」(スタリソンチ(ポーランド))
「マチノマド」(岡谷市美術考古館／長野)2018
「カラッポからはじめて(中洲小学校とのコラボ展)」★(諏訪市美術館／長野)
「メイメイアートinジョグジャ」[企画：小川格](ACE HOUSE COLECTIVE／ジョグジャカルタ(インドネシア))2017
「96粒涙滴」★(ギャラリー・アマノ／山梨)2016
「DUIKBOOT(潜水艦)」(De Lange Zaal KASKA／アントワープ(ベルギー))2015
「テトリス・ハイ」★(アートセンター・オンゴーイング／東京)2014
「いろのしずく、いみのあぶく」★(八ヶ岳美術館／長野)2015, 2017, 2019
「メイメイアートvol.1～vol.3」[企画提案：小川格](茅野市美術館／長野)2014~2018
「まちの展vol.1～vol.5」(茅野市民ギャラリー及び茅野市街／長野)」

　
13～17時　作家在廊日20，21，27、28日
渡邊美優は1998年、南アルプス市生まれ。山梨大学在学中から作品を発表していましたが、本格的な個展は今回が初めて。クリムト、エゴン・シーレ、ジョージ・オーウェル、ブラッドベリが好き、という志向が画面に表れたのでしょうか、アニメの影響をあからさまにするこの年代の作者とは一線を画する表現になっています。イグレグが広い年代の鑑賞者に見て楽しんでいただきたい、と企画したゆえんでもあります。
　昨年からは公立中学校の美術教師として奉職、子供たちへの愛おしさをつのらせ、美術を楽しむ姿を見せたいとの思いを抱くようになったといいます。また、下記コメントにもあるように、昨今の世界情勢を憂慮した子供を思う気持ちが制作の動機になっていることがうかがえます。

渡邊からのコメント
　今回はいのちをテーマにした作品を多く展示します。すべてのいのちのために、祈るような気持ちで描きました。生きるという行為は、痛みを伴います。どうか、この世に生を受けたあらゆるいのちが、幸福に暮らしてほしい。そんな思いで、今回のタイトルをつけました。

8月7日(日)10時30分から花豆「夏の小さなコンサート」と
続く11時すぎの徳永瑞子トークイベント「アフリカの現場で命と向き合った40年」は
残念ながら中止させていただきます。
それぞれご家族の都合と、病気で療養中のご親族の様態が急変したためです。
会場では徳永さん活動のパネル展示、著作コーナーをご覧いただければさいわいです。

『旅するYogiYogi八ヶ岳編2022』

会期：　7/29(金)～8/2(火)　　5(金)～7(日)　　10(水)～13(土)　　15(月)～16(火) 　
合計　14日間　　10時～17時
　 ※参加費無料

　旅するヨギヨギは手作り創作絵本とアート作品の移動ギャラリー。
換気のよい会場内で、今回は山梨の美術家、坂本泉、ふそまゆみ、渡邊一仁の美術絵本も展示します。
また、涼しい木陰での密を避けての各種のイベントも充実、素敵とマジメと楽しさが渾然一体の不思議空間は健在です。会期中はリリイさんが在廊します。
　
—————————————————-
7/30(土)10時半～ 11時15分
　絵本紙芝居 by さわもりりさ

8/5(金)　6(土)　終日随時
　いっしょに楽しもう！「たっぷり、わらべ歌びより」
　 中井英美(わらべうた伝承家・NPO法人神戸コダーイ芸術教育研究所講師) & 村田美菜子　　

8/7(日)10時半～11時
　♪歌とピアノと手話うたと　ほんわか5人のユニット『花豆』による「小さな夏のコンサート」
　　　　11時～12時
　トーク「アフリカの現場で命と向き合った40年の日々」徳永瑞子（助産師・看護師/元アフリカ友の会代表　検索を！）

8/11(木祝) 10時半～ 12時
　トーク「絵本から読みとく　すてきな年の重ね方」
　 岩渕亜希子 追手門学院大学准教授(社会学)　
　　

会期：7/29(金)～8/2(火),　5(金)～7(日),　10(水)～13(土),　15(月)16(火)

いずれも10時～17時

色エンピツ画　かわばたあきこ

毎週土・日・月　13時～17時まで。

1991年南アルプス市生まれのノナカ。アールブリュット作家として、県の内外の多くの企画展で発表を続けてきたノナカの久しぶりの個展です。黒ボールペンで刻むように描く作品は深度を増し、アートへの着実な歩みを物語っているようです。

ノナカからのコメント
私は小学３年生の頃から学校に通えなくなりました。自分の部屋に閉じこもりずっと絵を描いていました。
それから十数年間引きこもり、２０歳を過ぎた頃から手洗いがひどくなり２４歳の時には指先に血がにじむほど１日に何度も手を洗ったり何時間もお風呂に入ったりするようになり、精神科の病院で強迫性障害と診断され入院することになりました。
入院中、ボールペンで絵を描いて過ごすとあんなにうるさく感じた人の声や周りの音が不思議と気にならずにいられるようになりました。今のような絵を描き始めたのはこの頃からです。 看護師さんや主治医の先生が、絵にとても感動してくれて退院後病院の中にあるデイケアに通い始めました。そこで絵の講師をしていた上野玄起先生に個展の開催をすすめられ、びっくりして、少し不安でしたが、先生のお力をお借りして２０１７年の４月北杜市で初めて個展をさせていただきました。
不安と緊張でドキドキしていましたが個展にはたくさんの人が来てくれました。自分の子供も不登校で毎日絵を描いている。将来自分の子供もこんな風に個展ができたら、と泣きながら話してくれた方もいました。こんな自分でも誰かの希望になれる。今までの自分の経験も全部ムダじゃなかったと感じました。中略
それからもいろんな方に支えていただきながら作品発表をさせていただきましたが、コロナ禍で人との出会いの機会もなくなり、精神的に不安定になったことから今まで落ち着いていた症状が悪化し2020年に再び入院することになりました。入院して・・それでもまだできる事がある。今だからこそ描ける物があると思いこの約２年間、絵を描き続けてきました。　ノナカミホ

素材　ケント紙(イラストレーションボード)に黒ボールペン
大きさ 最大103×73センチ　最小18×12センチ　　点数　約70点

個展・グループ展
2017・４/22~23 個展 詩游館ギャラリー 山梨県北杜市
2017・８/29～9/10 アール・ブリュット展 つなぐ・きらめき 藤村記念館 山梨県甲府市
2017・10/7~16 個展 ギャルリ イグレグ八が岳 山梨県北杜市
2018・1/23~28 アール・ブリュット展 親密なまなざし 山梨県立美術館県民ギャラリー
2018・9/20~10/16 展示 ジュエリーショップMASAAKI TAKAHASHI 2K540東京都台東区
2019・1/14 KHJ自分プロジェクト こんな生き方、働き方があってもいいよね
自分らしい生き方シンポジュウムin関東 TKE・Biz としま産業プラザ 東京都豊島区
2019・1/29~2/3 アール・ブリュット展 呼吸するように 生まれたものたち 山梨県立美術
館県民ギャラリー
2019・6/15~7/6 個展 THE MICRO MUSEUM 吉祥寺
2019・9/5~10/1 展示 ジュエリーショップMASAAKI TAKAHASHI 2K540東京都台東区
2019・9/14~16 C+A COFFE AND ART展 アール・ブリュット
コーヒーとアートに触れながら一生に一度と出会う スターバックス南アルプス通り店
2020・2/8~29 個展 THE MICRO MUSEUM 東日本橋 東京都中央区
2021・6/23~29 展示 チャリティーTシャツ受注販売会 岡島百貨店 山梨県甲府市
2021・10/30~11/7 障害者の文化美術フェスティバル アール・ブリュット日本と自然
あしくぼ笑楽校 埼玉県秩父市
2021・12/21~26 障害者の文化美術フェスティバル アール・ブリュット日本と自然
やまなしプラザ 山梨県甲府市 防災新館
2022・2/11~3/21 障害者の文化美術フェスティバル アール・ブリュット日本と自然
ボーダレス、アートミュージアムMO-MA 滋賀県近江八幡市 旧増田邸

1974年生まれ、北杜市在住の村岡は、絵画、版画、陶芸、ドローイングなどを駆使する美術家として旺盛な制作を続けています。今回は『物語』をスタートにしたイメージを、各種の素材でカタチにしています。物語とは筋があるストーリー。抽象的な作品の中に、見る人なりの物語を紡いで楽しんで、と呼びかけています。

村岡由季子からのメッセージ
最近私は「物語」をスタートに自分の中に表れたイメージをカタチにするという事に面白さを感じています。
まず物語を選び咀嚼します。そこから自分なりに解釈して出てきた様々なイメージを色々な角度から見つめてカタチにするというプロセスを辿り制作しています。1つの物語が必ずしも1つのカタチになるのではなく、1つが７つの構成で成り立っていたり、1つの物語から出てきたカタチに別の物語のカタチがミックスされ境界があいまいになった２≠１つになったりと、様々な解釈とイメージとカタチと戯れるような作品になっています。またこのように多角的に見つめることでやっと浮かび上がってくるものがある気がしていて、今このように物事を見ていくことがとても大切とも思っています。1つの方向からしか見ない考えないという事はちょっと危険かもしれません。今回は７つの物語(この中には最近ずっと心を向けている国のものもあります。)　と私の中にある言語化されない物語りのイメージがカタチをとった作品が並んでいます。どうぞ！物語の世界へ。会場でお待ちしています。

作品点数　７物語・約35点

素材　陶、木、紙、銅、アルミ　など

大きさ　小は5㎝×3㎝×2㎝位　　大は90㎝×60㎝×10㎝位